Desde muy pequeña estuve rodeada de pinturas, papel, arcilla, pinceles… mi padre era escultor y ceramista. Me encantaba bajar al taller y curiosear entre las herramientas, los materiales…” Así lo recuerda Sophie Cuendet mientras hacemos la entrevista, dando un paseo por el Cerro Negro, monte emblemático del pueblo de Las Negras, en el Cabo de Gata.

Al ahora Parque Natural llegó Sophie en 1972 desde Clarens, un pueblo rodeado de montañas en la Suiza francófona, en viaje de novios.
“En vez de pedir regalos por nuestra boda preferimos que nos dieran dinero. Así pudimos comprar una vieja furgoneta 2 CV que Jean habilitó como mini caravana. El viaje empezó en Holanda, rumbo a España, y duró un año.“

“Nos habían hablado de Nijar… Entonces un pueblo de artesanos, parecía una gran exposición abierta. En las calles se escuchaba el ruido de las lanzaderas. Delante de sus casas las mujeres cortaban tiras de telas para hacer grandes ovillos con ruecas para la realización de las jarapas. En el barrio de los alfareros, las piezas torneadas se secaban al sol… Nos gustó la arquitectura de los cortijos encalados, el ritmo de la vida, el campo, el espacio, las playas desiertas. Después de dos años de viajes decidimos comprar y rehabilitar el Cortijillo donde vivimos desde… hace 40 años.”

¿Sueles viajar para conocer a otros artistas?
“No suelo “viajar”, pero quizás se pueda llamar también así ir a Serón, a Cariatiz, Sorbas, Carboneras, Almería, Níjar o el Parque Natural para seguir a los artistas de la región que tienen obras muy interesantes en distintos campos. Todos somos permeables a las creaciones de los demás, el trabajo de uno hace avanzar el de otro, el enfoque, el punto de mira, la técnica. Los intercambios son necesarios, sin embargo hay que respetar tu línea, tu trayectoria y tu intuición. Ser fiel a sí mismo.”
Una mujer inquieta, libre de ideas y, a la vez, disciplinada que tiene la suerte de poder vivir de su arte. “Sigo trabajando, haciendo, probando, incluso cuando me pregunto a dónde voy y porqué… Tengo la suerte de contar con una clientela fiel que sigue mi obra y me anima desde hace más de 20 años; otros que la conocen por primera vez. Gracias a todos ellos puedo vivir haciendo lo que me gusta en este mundo en miniatura que es mi taller.”
Otra manifestación artística que nace de las ideas y de las manos de Sophie es la escultura… desde su primera escultura, “creo que fue una maternidad en arcilla chamoteada”.

Formas escultóricas que representan la figura femenina, Venus, la pareja, la familia, grupos de personas, mujeres sentadas, peces voladores, sirenas, acróbatas. Otras recuerdan construcciones ancestrales, monolitos, trípticos, puertas iniciáticas. Estas obras están realizadas en gres, piedra, papel maché, bronce, reciclado, madera, metal o cemento. “Cada material tiene sus particularidades, sus límites, sus posibilidades. La sensualidad del barro, su tacto, su olor; la resistencia y fragilidad de una piedra, su sonido al tallarla, los misterios de la policromía de las vetas; el olor y los caprichos de la madera; las ocurrencias y sorpresas del reciclado; la fuerza y fragilidad del papel… Estar abierto, receptivo y atento a la personalidad de cada uno.”